quinta-feira, 1 de novembro de 2012

TEATRO PARA EXECUTIVOS - A ARTE DE SE COMUNICAR



TEATRO PARA EXECUTIVOS - A ARTE DE SE COMUNICAR

“Quem não se comunica se estrumbica”
Jargão fomoso usado pelo Chacrinha, na década de 80,   e atualmente soa como um alerta para todas as pessoas que  buscam melhores resultados na vida pessoal e profissional.


Através das técnicas teatrais, proporcionar o autoconhecimento, aprimoramento pessoal e profissional. Um curso diferente, criativo, dinâmico e alegre utilizando os ricos recursos do teatro e seus bastidores em exercícios de desinibição, auto-estima e trabalho coletivos, desenvolvendo habilidades como: criatividade, falar em público, domínio de palco, enfrentamento da timidez. Oferece condições para se comunicar melhor, aperfeiçoar a apresentação de palestras, projetos e treinamento.

OBJETIVO
Desenvolver a capacidade de se comunicar de forma mais verdadeira e eficaz.

PROGRAMA
           Autoconhecimento e o Autodesenvolvimento
           Comunicação Interpessoal
           Quem sou eu?
           Em circulo saber  ver e ouvir.
           Exercícios de Improvisão e Jogos de Dramatização, que irão possibilitar:
Aumentar a capacidade de se relacionar de forma mais saudável
Saber lidar com situações de improviso
Reconhecer os movimentos de próprio corpo e saber o que fazer para relaxar
Aumentar o respeito ao próximo
Perceber a importância do saber ouvir e de trabalhar em equipe
Instigar o líder que existe dentro de cada um
Aumentar a capacidade de se expressar
Perceber a carga emocional compatível com a mensagem e espectadores.


A QUEM SE DESTINA
Executivos, advogados, estudantes, professores, profissional de todas as áreas e todos que desejam aprimorar o conhecimento de si mesmo; a sua capacidade de comunicação e qualidade de vida na convivência social.


INSTRUTORES

André Luiz Lima: ator, autor e diretor, atuando a mais de 25 anos em peças teatrais, eventos, peças publicitárias, palestras, festivais nacionais e internacionais, cinema e televisão. Estudou e atuou no Brasil, Suíça, Inglaterra Equador, Colômbia, Espanha. Representou o Brasil na 1ª turma da Escola Internacional de Teatro de Lugano na Suíça. Professor de oficinas e cursos de Teatro e Desenvolvimento Pessoal no Brasil e no exterior.Instrutor através de sua arte em treinamentos para profissionais liberais e executivos. Atuante em projetos culturais e diretor atualmente da Cia Francesa Racines de Poche e parceiro do Teatro Pan da Suica e Teatro Patio de comédias de Equador e Espanha.

Vilma Pimenta Cirilo Munhê: Mestre em Administração pela Universidade Federal do Paraná, formada em Administração de Empresas, com pós-graduação em Recursos Humanos e formação em Coordenação de Grupos, pela SBDG – Sociedade Brasileira de Dinâmica de Grupo. Nos últimos anos vêm atuando em consultoria na gestão de pessoas, ministrando cursos, palestras e laboratórios vivenciais, atua como professora em Cursos de Pós-Graduação e dá assessoria às empresas. Presidente da ABRH-Associação Brasileira de Recursos Humanos, gestão 2010-2012. Sócia- proprietária da Empresa Presença Educação e Arte.

DURAÇÃO:

Um curso de 08  horas, intensivo, sem apostilas, totalmente vivencial, utilizando dinâmicas e exercícios teatrais. Proposta de um  sábado de aprendizado, uma verdadeira reforma pessoal e conseqüentemente profissional.
Turma limitada
Valor: 200 reais
Contatos e Inscricoes:
Cel: 43 99785035 - TIM
Dia 17 de novembro, sábado, das 9 as 17h.
Local: Bristol Londrina Hotel
Rua Goiás, 877 – Centro – Londrina Pr
www.andreluizlima.blogspot.com



quarta-feira, 24 de outubro de 2012

A Construção do Ator

                                      A Construção do Ator





A Construção do Ator


(Técnicas de interpretação)

“Ao vivenciar as técnicas de interpretação, não aprendemos apenas uma nova arte – a dramatização, mas aprendemos a ser restauradores. Restauradores de nós mesmos, removendo camadas e descobrindo a beleza que o tempo insistiu em esconder”.

Como viver um personagem?

Viver um papel é ser coerente, lógico, sentir e agir de acordo com o papel proposto. O objetivo principal é criar uma vida interior do espírito humano e ao mesmo tempo dar expressão em forma de arte. Para chegar a esse objetivo, alguns passos têm que ser dados pelo ator:

1) Planejar o papel conscientemente: estudar tudo o que acontece na vida da personagem (onde vive, o que pensa, qual o contexto de sua época etc.)

2) Atuar com veracidade: agir de acordo com que foi estudado.

Cada pessoa é diferente.

Viemos de histórias diferentes, famílias diferentes, costumes, lugares, e outras tantas coisas.

E a mistura de tantas coisas faz ser o que somos hoje, ou seja, uma personagem.

Para que possamos interpretar uma personagem, temos que estudar a vida dessa pessoa, entendendo o processo, nos preparando intelectual e corporalmente.

É importante aprender a olhar para nós mesmos no meio das diferenças.


TEMAS ABORDADOS

O curso, além das técnicas teatrias e do estudo da personagem, é uma elaboração criativa e uma ferramenta da comunicação e motivação. Aprender a dramatizar cenas da vida permite um maior contato do indivíduo consigo mesmo e uma visão privilegiada de sua relação com o outro, contribuindo para o seu desenvolvimento pessoal.

Através de técnicas e exercícios teatrais, jogos e dinâmicas, o aluno terá a oportunidade de:

Desenvolver o autoconhecimento:

Saber ver e saber ouvir, ter postura, saber chegar.

Consciência Corporal e Vocal:

Corpo livre para mover-se, ritmo, voz, atenção, consciência do homem em cena.

Improvisação e interpretação de texto:

O que significa uma personagem? Aprender algo que não é seu. Exercitar por meio do improviso a arte da criação.


A QUEM SE DESTINA: Executivos, advogados, estudantes, professores, profissional de todas as áreas e todos que desejam aprimorar o conhecimento de si mesmo; a sua capacidade de comunicação e qualidade de vida na convivência social do cotidiano.

DURAÇÃO:


Um curso de 08  horas, intensivo, sem apostilas, totalmente vivencial, utilizando dinâmicas e exercícios teatrais. Proposta de um  sábado de aprendizado, uma verdadeira reforma pessoal e conseqüentemente profissional.

Turma limitada

Valor: 150 reais

Contatos e Inscricoes:
Cel: 43 99785035 - TIM
Dia 24 de novembro, sábado, das 9 as 17h.
Local: Bristol Londrina Hotel
Rua Goiás, 877 – Centro – Londrina Pr
www.andreluizlima.blogspot.com



segunda-feira, 15 de outubro de 2012

Treinamento particular

                                Expressão Verbal    


O Treinamento Particular tem por objetivo preparar o aluno para falar com
naturalidade e eficiência, em qualquer circunstância.
Técnicas desenvolvidas no curso:
·         Voz - volume em diferentes circunstâncias, velocidade adequada, ritmo motivador, pausa expressiva, dicção natural, uso correto do microfone.
·         Vocabulário - vocabulário ideal, eliminação de vícios, cuidados com o vocabulário vulgar, adequação do estrangeirismo, propriedade do vocabulário técnico.
·         expressão corporal - eliminação de erros e defeitos, tamanho e propriedade do gesto, posição e alternância do apoio dos braços e das mãos, movimentação recomendada, expressão facial, comunicação visual, postura para falar em pé e sentado.
·         ordenação didática da fala - planejamento de apresentações eficientes, conquista da platéia, conquista e reconquista da atenção, linha de argumentação, quebra de resistência dos ouvintes, organização do raciocínio, estrutura da fala, formas de encerramento.
·         Credibilidade - atributos para conquistar a confiança dos ouvintes.
·         Naturalidade - desenvolvimento do potencial e das características pessoais.
·         Emoção - envolvimento com o assunto e com o ambiente, disposição para transmitir a mensagem.
·         Técnicas de apresentação da mensagem - leitura em público, esquema mental, técnica de preparação e treinamento da apresentação.
·         Técnicas para combater o medo de falar - origem do medo, mecanismo do medo, causas do medo, técnicas para combater o medo e para falar de maneira segura e confiante.
Todas essas técnicas são desenvolvidas de acordo com o estilo, característica, potencial do treinando e, principalmente, com o tipo de público que deverá enfrentar.

Não existe, portanto, um programa padrão, mas sim uma preparação feita por Andre Luiz Lima para cada caso específico. Por isso, o programa poderá ser alterado de acordo com as necessidades do aluno.
Contato: 43 99785035
e-mail:andreluizlima8@gmail.com

quarta-feira, 29 de agosto de 2012

Curso de Fotografia “Retrato”

                              Curso de Fotografia “Retrato”


Como o retrato é feito?


Os primeiros retratos foram feitos nas paredes das cavernas, sintéticos esboços do cotidiano do homem primitivo. Quando a arte passou a ser uma atividade especializada, o retrato foi feito no atelier do artista, nas paredes e tetos das igrejas e das casas das classes abastadas. Depois nas iluminuras da Idade Média e nas gravuras, quando começou a se tornar acessível a um número maior de pessoas. Com a invenção da fotografia, o retrato passou a ser feito no Studio do fotografo e hoje,com a popularização da máquina fotográfica é feito por todos em praticamente todos os lugares e tempos .O retrato hoje,como na época do homem das cavernas continua registrando intensamente nosso cotidiano.

Todos querem ver sua imagem em algum suporte (seja em um desenho, uma pintura ou fotografia). Talvez seja a modalidade de representação mais recorrente da história da arte. Será que precisamos sempre nos ver fora de nos mesmos, para vermos nossa imagem envelhecendo em um suporte, para que possamos aceitar a finitude da vida?É como o contrário do retrato de Doryan Grey,pois a imagem congelada fica congelando o tempo,enquanto nos,o modelo, continua envelhecendo.A palavra congelamento aqui me atrai muito.Um rosto imóvel em uma bela foto PB nos mostra muito mais do que o mesmo rosto em movimento diante de nos. As rugas, o desenho da íris, o contorno da boca, a textura da pele, a cor dos cabelos mo formato das mãos, tudo isso fica mais fácil de ser apreendido no silêncio da imobilidade. O movimento me leva à sensação de irrealidade da física quântica onde há mais vazio do que matéria.


Através das técnicas teatrais proporcionar:


• Aumentar a capacidade de se relacionar de forma mais saudável• Saber lidar com situações de improviso • Reconhecer os movimentos de seu corpo e saber o que fazer para relaxar • Aumentar o respeito ao próximo • Perceber a importância do saber ouvir e de trabalhar em equipe • Instigar • Aumentar a capacidade de se expressar • Perceber a carga emocional compatível com a mensagem e espectadores • Trabalhar a comunicação nos seus três níveis: linguagem, fisiologia e emoções.


Um curso diferente, criativo, dinâmico e alegre utilizando os ricos recursos do teatro e seus bastidores


Curso proposto sobre o tema retrato:


- Saber ver e saber ouvir.

- Autoconhecimento

- Consciência corporal

- o retrato na história da arte;

- o retrato antes e depois da fotografia;

- o retrato como fonte de auto-conhecimento e consciência do outro;

- o retrato valorizando as diferenças e particularidades individuais,

- o esboço expressivo relacionado com a foto espontânea e sincera sem a perda de cânones estéticos;

- momentos de imobilidade e meditação para enxergar seu verdadeiro retrato.


As ideologias caíram, o pragmatismo atual não permite mais acreditar em utopias, vivemos hoje para o consumo desenfreado e o prazer. As imagens (e é claro o retrato) são peças fundamentais para a propaganda deste mundo niilista e materialista. Recebemos um turbilhão de imagens a todo o momento, o efeito é atordoante, sedante,que não leva à reflexão,mas à aceitação passiva deste status quo.Tudo é fugaz,rápido demais.A tendência é de aceleração contínua deste processo.Devemos perceber estas imagens com calma,no tempo correto para sua devida reflexão e para tomarmos nossas decisões e agir conforme nossa consciência.


Resultado final seria uma Instalação


A instalação resultante seria um espaço humanista ou um templo dedicado a reflexão onde o homem seria a base de sua iconografia, o observador e o observado, sempre se revendo para seguir em frente, construindo ou desconstruindo o que vê seguindo seu livre arbítrio. Seria um lugar tranquilo onde os participantes possam sentar,deitar,relaxar e sentir o fruto de seu trabalho:os retratos realizados no início e fim dos trabalhos.

Oficina de Cenografia

                                  Oficina de Cenografia





TEMAS ABORDADOS

Através da interação de teoria, experiências e prática, as etapas que compõem o processo de criação da cenografia para teatro serão vivenciadas pelos participantes.

Os diversos fatores que compõem essa arte serão desenvolvidos passo a passo:

- Conhecimento da dramaturgia

- A concepção da cena

- Cenografia – maquete

- Definição dos materiais

- Apresentação de trabalhos

- Transposição para a realidade


A QUEM SE DESTINA

Arquitetos, profissionais das áreas cênicas e artes plásticas e estudantes dessas respectivas áreas.